Cambio...

He tenido abandonado este blog durante mucho tiempo, quizás el hecho de que fuera un cajón desastre sin ningún orden, temática etc etc haya sido una de las causas de ello.

He decidido retomarlo alrededor de la temática musical, e ir escribiendo en él pensamientos musicales, noticias, videos etc etc.

Si no teneis Spotify, os recomiendo que os lo vayais poniendo, es gratuito, y os va a venir muy bien para seguir mucho de lo que publicaré.

Grandes discos de la historia del rock: Dire Straits - Alchemy

Dire Straits - Alchemy es el título del primer disco en directo de Dire Straits, publicado en 1984 después de cuatro exitosos lp´s y un ep, grabaron diversos conciertos con la intención de editar un disco doble en directo. De todas esas grabaciones escogieron una en concreto, en un 99'9% el 23 de julio de 1983 en el Hammersmith Odeon de Londres. Unos pocos segundos de la noche anterior fueron usados para corregir un pequeño error cometido por el bateria Terry Williams en el final de Solid Rock. El disco fue editado dejando fuera del mismo canciones como "Industrial disease", cuya intro y final pueden oirse en los fades entre "Once upon a time in the west" y "Expresso love", o la famosa "Twisting by the pool", "love over gold" que si salió editada en las versiones cassete, cd y como single de 7 pulgadas (posteriormente el video saldria en un dvd recopilatorio de los singles) o "portobello belle", que originalmente estaba enlazada con "Tunnel of love"..


Si hay algo que todo fan de Dire Straits ha querido alguna vez, es tener la noche que se utilizó para grabar el mítico disco en directo "Alchemy" completa, ya que a pesar de ser un disco que se publicó sin alterar nada de lo ocurrido, si que hay fades in, fades out, y pequeñas ediciones para eliminar algunas presentaciones de Mark Knopfler para ajustarse a las duraciones permitidas en el viejo vinilo.


Muchos fans supieron de estos cortes al pasar los años, en grabaciones de audiencia de la misma gira, con los conciertos completos, pero nunca fue posible comprobar como habria quedado el disco con todo aquel concierto, hasta que un dia, un servidor dio por casualidad con una persona en la web de Dimeadozen que aseguraba haber grabado aquella noche del 23 de julio de 1983 con su grabadora. Sin tener mucha confianza en que aquella persona estuviera diciendo la verdad, me puse en contacto con ella, y resultó ser un tipo encantador que se ofreció a enviarme aquellos cassetes para que se los devolviera junto a la misma grabación en cd.



















Nada mas recibir los cassetes los escuché, esperando la típica grabación horrenda, pero sin embargo me encontré con una grabación de audiencia muy buena, muy nítida, y que segundo a segundo es lo aparecido en el mítico Alchemy, pero con todas las canciones y todas las presentaciones de Mark Knopfler. Eso sí, al ser una grabación de audiencia, hecha en 1983 y con cassetes tiene pequeñas fluctuaciones y algún corte aquí y allá por los típicos cambios de cassete, pero nada que el buen conocedor del disco "Alchemy" pueda pasar por alto para disfrutar de aquella noche de manera completa.


© Fotos de Nic Friggens, realizadas en el propio concierto aquella misma noche.

Vuelve Quique Gonzalez con un gran disco

Y es que ese debe ser el titular de esta gran noticia. Después del experimental "Averia y Redención", y su exilio voluntario de su discográfica porque ésta pretendia quedarse con el 10% de los beneficios de sus conciertos, ve la luz del dia un gran disco del Quique Gonzalez de siempre, de aquel que nos enamoró con discos como "Salitre 48" o "Kamikazes enamorados"

Grabado en Nashville con mucho gusto, Quique utiliza los recursos que dan los músicos de esta ciudad con mucha inteligencia, ya que puedes oir notas de pedal steel guitar, mandolinas y violines pero sin ese tufillo country del cual suele salir impregnada cualquier música que se graba allá. Las letras rayan a gran altura y la música hace muy placentera la escucha de las mismas.

El disco ha sido editado por Last Records, compañía improvisada por la promotora de conciertos que lleva Quique Gonzalez y a Fito y Fitipaldis entre otros, y esto es una buena noticia también, porque la ruptura de Quique con Dro ocurría cuando éste volvia de Nashville con el disco debajo del brazo y no se sabia que ocurriría con el mismo.

En definitiva, Quique Gonzalez ha vuelto con mas fuerza que nunca, y vuelve para quedarse entre nosotros por mucho tiempo.

Spotify, ¿es tan bueno como parece?

¿No sabes lo que es Spotify? Hasta hace poco pensé que esté servicio online para escuchar música era el mejor invento del mundo, e inmediatemente después me vino otro pensamiento... ¿Hasta cuando durará?

Cuando uno recibe su invitación, lo instala y comienza a buscar, va descubriendo la cantidad de música que tiene, es como tener todos los discos del mundo a un solo click, de hecho dan ganas de pagar la cuota mensual por poder disfrutar de toda la música del mundo sin tener que comprar muebles adicionales para tener todos los discos que uno quisiera tener.

La sorpresa viene cuando uno busca determinados artistas. No encontrarás nada de los Beatles, de Led Zeppelin ni de Pink Floyd, ni de los Eagles, pero eso no es lo malo, sino los artistas que si encontrabas, y de repente van desapareciendo. Entre mis favoritos tenia varios discos de Bob Dylan, que a dia de hoy ya no están, y seguro que si pincho en algunos de mis otros favoritos, me encontraré con la sorpresa de que ya no están. Lo cual me lleva a pensar que de pagar por ser miembro premium nada de nada.

Parece ser que el problema es que hay artistas que no quieren estar en Spotify, y muchos de los artistas cuyas discográficas han llegado a acuerdos con Spotify, no están muy de acuerdo con los mismos por los beneficios que de ello se obtienen, y han pedido que se retiren sus canciones. ¿Los prejudicados? Los mismos de siempre, nosotros.

Esperemos que se puedan poner de acuerdo artistas, discográficas y spotify y esto vaya a mas, de lo contrario, ya que es demasiado bueno como para dejarlo morir.

Frikeando por Londres

Este verano anduve por Londres varios dias con uno de mis mejores amigos, y dentro del itinerario establecimos varios puntos "frikis" a visitar, de los cuales me apetecia dar cuenta
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¿quien no ha visto esta imagen nunca? es la mítica portada del disco "Animals" de Pink Floyd, y en anteriores visitas a Londres habia pasado cerca en tren. El Gatwick express pasa cerca y el tren que va a Twickenham también, pero queria verlo mas de cerca y poderlo fotografiar como Dios manda.

En el paseo por el Tamesis que va desde Pimlico hasta Chelsea está esta antigua estación electrica, que ya lleva años cerrada, pero se mantiene como el icono que es.


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Este edificio está ubicado en el barrio de Chiswick, y es el estudio de Mark Knopfler, llamado "British Grove Studio", nombre que proviene de un alarde de originalidad, ya que se encuentra en la calle British Grove.

Cuando uno es fan de Mark Knopfler, es uno de los lugares que hay que visitar, si tienes suerte incluso te lo puedes encontrar por allí, como ya le ha ocurrido a algún fan


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Este lugar es el antiguo Hammersmith Odeon, un lugar mítico en Londres donde han actuado y grabado discos y videos los mejores de la historia del rock.

Para un fan de Mark Knopfler, este es el lugar donde se grabó el disco / video de Dire Straits Alchemy.

Desde aquel entonces ha cambiado el "odeon" por "Apollo" y ha sido patrocinado por Carling o Hmv

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Este edificio forma parte del Camden Lock, en Camden Town y es un recinto de conciertos. Antiguamente se llamaba "Dingwalls", con los años pasó a llamarse "Jongleurs", para pasar a "lock 17" A dia de hoy, los tres nombres están reflejados en el edificio.

En este lugar Dire Straits actuaba en 1977, cuando el que sería su manager fue a verlos y les contrató después de la actuación.



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Este lugar está en Lewisham, Deptford, muy cerca de Greenwich, y se llama Farrer House. En este edificio vivian David Knopfler y John Illsley. Posteriormente se mudó aquí Mark Knopfler y comenzaron a ensayar juntos. Es el nacimiento de Dire Straits. Estuvieron aqui desde mas o menos 1977 hasta principios de 1980.

En este mismo lugar dieron su primer concierto, aunque bajo el nombre de Cafe Racers. Justo en frente tenemos la siguiente imagen...



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Durante esa época, Mark Knopfler vio una pintada que decia "love over gold", tomo nota de ello y en 1982 aquella pintada dio origen a una canción que dio nombre a su vez al cuarto disco de Dire Straits.

Posteriormente, Dire Straits contribuyó económicamente a este mural titulado Love over gold que está justo en frente de la Farrer House, donde solian vivir.
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Este lugar, llamado Wood Wharf, muy cerca de Greenwich solia albergar uno de los estudios mas famosos de los años 80. Los Wood wharf studios. Allí ensayaban Dire Straits desde 1977 hasta prácticamente 1986, quizás mas allá incluso.

En el 2000 los estudios aún estaban allí, pero este verano estaba en construcción, mas bien reforma, y ya no hay estudio ninguno. Tenia vistas al rio, tal y como se ve en la imagen.


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Estos son los estudios Abbey Road, antiguamente los estudios Emi, donde han grabado todos sus discos los Beatles.

El lugar está cerca del famoso paso de cebra donde se fotografiaron los beatles para la portada del disco "Abbey Road" y está lleno de pintadas de gente que le agradece a los beatles, a George Martin y a los estudios toda la música que ha salido de estas paredes.

Las siguientes imagenes muestran la famosa puerta del estudio y el famoso paso de cebra, donde pasar en coche es una auténtica tortura...

Fito y los Fitipaldis: Antes de que cuente diez

Ahora la toca el turno a la otra gran publicación de este mes de septiembre, "Antes de que cuente diez" de Fito y los Fitipaldis".

Editado en versión vinilo para los que deseen el vinilo, cd + dvd para los que solo quieran el disco (el dvd del último concierto de la gira anterior viene de regalo) y caja de lujo con el cd + dvd, un documental de como se grabó, muy bien cuidado, un libro de fotos de la grabación muy bien hecho y una réplica del cuaderno de notas que Fito utiliza para escribir sus canciones.

En cuanto al contenido musical, casi mas que hacer una crítica del propio disco, voy a criticar a las críticas. Me resulta muy cómico todo lo que se lee "Es mas de lo mismo, muy repetitivo", "Está muy sobreproducido". Alguien debería editar una nueva guía para críticos para que fueran un poco mas originales...

- Mas de lo mismo / Repetitivo: Fito hace rock and roll, y eso es lo que hace. ¿Que se parece a los discos anteriores? Claro, es un disco de buen rock and roll, ¿se esperaba un disco de blues o jazz, o mezclas de estilos? pues quizás Fito lo haga algún dia, y se le aplaudirá si decide cambiar el estilo. Pero la primera vez que escuché algo de Fito me encantó su rock and roll, y me encanta que siga haciendo ese rock and roll tan bueno.

- Muy sobreproducido: Esto es un eufismo de bien producido, y bien grabado. Cuando un artista se reune con dos tantos buenos músicos, productores e ingenieros, que salga un disco de calidad superior a los anteriores es totalmente lógico. ¿sobreproducido? no, mejor producido que en ocasiones anteriores. Solo hay que oir los primeros discos para darse cuenta. ¿que aquello era mas natural? no es lo mismo grabar con pocos medios que grabar con muchos. Cuantos mas medios mejor suena, pero no hay una relación directa pocos medios-mejor música o al revés.

El disco me ha gustado mucho, me parece muy cuidado en el sentido musical, me encantan las guitarras, me encantan las apariciones del hammond y demas teclados, y las incursiones del saxo, y por supuesto Carlos Raya. ¿Cómo no va a sonar bien algo producido y tocado por Carlos Raya?

Para mí, un discazo, al nivel de los anteriores, y los extras que lleva ambos dvds son fantásticos, es de agradecer poder ver a los músicos como personas en estos documentales, y poder disfrutar de un dvd completo de un concierto. Felicidades Fito, me has vuelto a ganar.

Mark Knopfler Get Lucky, Valoración del nuevo disco

La valoración global es que este es el mejor disco en solitario que ha hecho Mark Knopfler desde que comenzó su carrera, el disco es redondo en todos los sentidos, los arreglos de todos los temas son sublimes, las orquestaciones, el trio celta Cunningam / McGoldrick / McCuskeer, el coro de los niños etc y la selección de temas esta vez ha sido mas que acertada, ya que aunque hayan varios temas menores, no hay ninguno que digas "esta canción si jamás hubiera visto la luz del dia, no pasaria nada de nada".

La valoración individual, de 1 a 10:




BORDER REIVER

La introducción es una maravilla, esa mezcla del trio celta con la
orquesta es sublime, de una belleza impresionante, y cuando esta acaba
entra una muy buena guitarra que da paso a un muy buen tema con aires
celtas, y un estribillo muy pegadizo, que narra la historia de los
camioneros de Glasgow que a bordo de sus camiones Albion recorrian la
frontera con Inglaterra, la misma que recorrian los ladrones de hace
años, conocidos como border reivers.

8/10

HARD SHOULDER

La primera vez que la escuché apenas me gustó, a la segunda escucha
del disco, la pasé, la tercera le di una nueva oportunidad, y un buen
dia me encontré tarareando varias partes de la misma. Cuando pasé esta
canción, sabia que sería una de las que me llegarian a gustar con el
tiempo, hasta el punto de que hay veces que pongo el cd solo para oir
este tema. Musicalmente parece algo noña, pero la orquestación es muy
acertada, así como la sección de vientos que hace la mini
introducción, y esos acordes de Bennett que surgen de vez en cuando,
que le dan una gran personalidad a la canción.

6/10

YOU CAN´T BEAT THE HOUSE

Un blues guarrete y arrastrado, bien planteado y bien resuelto, con
unos coros muy acordes al resto de la canción, no es de mis
preferidas, pero está bastante conseguida.

6/10

BEFORE GAS & TV

Un muy buen tema, sobre lo poco que realmente se necesita para ser
feliz, muy en la onda del folk inglés que exploró en su disco
anterior, de hecho para mí es una mezcla de las dos joyas de "Kill to
get crimson", que son "The fish and the bird" y "Madame Geneva". Estoy
seguro de que esta caerá en los conciertos

7/10

MONTELEONE

Una de las maravillas del disco. Esa orquestación introductoria es de
lo mejor que he oido en un disco de Knopfler en años, y cuando entran
las guitarras es una delicia, la melodia atrapa y es bastante bonita.
Es un homenaje a un luthier de Long Island (NY) que por aquel entonces
estaba haciendo una guitarra a MK, con forma de violín, y muchas de
las frases están sacadas de los mails y conversaciones que tenian al
respecto. Es la guitarra que suena en la canción. Una de las cosas que
mas me gusta de esta canción es el pizzicato de los violines como
acompañamiento de una parte de la canción.

8/10

CLEANING MY GUN

Este se supone que es el temazo, o al menos el tema mas "Dire Straits"
de todos los del disco, muy buen tema, con buenas guitarras (Bennett
tocando una Burns de 12 cuerdas) pero poco mas que resultona, es la
canción que menos me gusta del disco.

5/10

THE CAR WAS THE ONE

Este es junto a "Hard shoulder" uno de los temas que al principio
menos me gustó, en especial porque esa introducción con la national es
idéntica a la que hace en "The fizzy and the still" en el disco
anterior, y como ese tema no me gustó casi nada en aquel disco, con
este me ocurre lo mismo. Está bastante bien en cuanto a melodias etc
etc etc, pero no pasa de decente para mí.

6/10

REMEMBRANCE DAY

Esta canción se le presuponia que iba a ser buena, de las mejores del
disco, y aunque está muy bien, esperaba mas de ella, es bonita, y
tiene toques emocionantes, pero mencionar un listado de nombres en una
canción emotiva sobre los caidos de la 1ª guerra mundial no me acaba
de gustar y creo que le quita encanto a la misma, pero de repente
entra el coro de los niños en acción devolviendole al tema la
emotividad, y la gibson entra a darle el punto justo a la canción y
acaba bordando el tema.

8/10

GET LUCKY

Aparentemente un tema sencillo sobre una persona que se gana la vida
en lo que puede y como puede, y es feliz con ello, como decian los
Monthy Pyton, siempre hay que mirar el lado bueno de la vida, y esta
canción es sobre eso, musicalmente es muy bonito, la flauta de John
McCuskeer le da un punto emotivo muy especial a un tema que acaba
haciendose realmente muy bonito en su conjunto, probablemente mi tema
preferido.

9/10

SO FAR FROM THE CLYDE

La gallina de piel, como decía Johan Cruyff. Es muy emotiva a la vez
que tenebrosa, narra el último viaje de un barco desde Glasgow (el rio
Clyde) hasta uno de esos lejanos cementerios en India o paises
cercanos donde desmantelan los barcos, es decir, narra el último viaje
de un barco que se dirije hacia su muerte. La letra le da ese tinte
tenebroso, ya que te dice a las claras que el barco se dirije a morir,
mientras el capitan y la tripulación celebran la última cena de
despedida y rememoran los buenos tiempos a bordo de él. Es
impresionante.

10/10

PIPER TILL THE END

El que debia ser tema estrella, el bello final a un disco bello en
general, después de los temas anteriores, se queda en un bonito tema
final, con un final muy emotivo, con toques muy celtas, en los cuales
MK narra la historia de un tio al que nunca llegó a conocer, que era
gaitero en el ejercito, y murió a los 20 años con la gaita en sus
brazos tocando. Este tio era hermano de su madre y del famoso tio
Kingsley, aquel que siempre cuenta que le veia tocar boogie boogie al
piano.

8/10

Una vez comentados los temas del disco, comentaremos los temas extras
en internet o en la caja deluxe.

EARLY BIRD (disponible en Itunes y Amazon)

Un tema extraño pero excepcional, con mucha letra, y mucha música, con
muchas variaciones, muchos detalles, mucho de todo, es mi tema
preferido y aunque lamento que no esté en el disco, la verdad es que
no pegaria bien con las demás canciones.

8/10

TIME IN THE SUN (disponible en Amazon, se dice que en cosa de un mes
también en Itunes)

La melodia es muy pegadiza, la guitarra es muy buena, pero el tema en
sí, yo no diria que es una canción, o como mucho una canción por
acabar.

4/10

PULLING DOWN THE RIDE (cd bonus en la caja deluxe)

Un tema country del tipo "Red Staggerwing" pero sin ser tan
marcadamente cajun como era aquella, dentro de ser tan country, me
parece bastante pegadiza y muy buena musicalmente, me gusta bastante.

7/10

HOMEBOY (caja deluxe)

Esta canción es como una manzana caramelizada de las que te venden en
las ferias, osea, empalagosa, con melodia muy pegadiza, muy sesentera
y un estribillo como si a la manzana caramelizada le pegases algodón
dulce...

6/10

GOOD AS GOLD (caja deluxe)

La primera escucha me recordó a "Badges, posters, stickers and
t-shirts" pero bastante peor, mas en plan The Platters, ese estilo,
bastante cutre para Knopfler, aunque musicalmente es elaborado, es
lógico que no haya estado en el disco, y yo ni la habria puesto en la
caja (habria incluido Early bird) y me habria pensado si ponerla en
Itunes o no...


Sobre la caja, he de decir que es una decepción inmensa, acentuada por
las odiosas comparaciones, ya que ese mismo dia compré también la caja
de Fito, mucho mas completa y atractiva a la vez que barata teniendo
en cuenta el contenido. La caja de Knopfler seguramente valga menos de
la mitad de lo que hemos pagado por ella, porque el contenido no vale
ese precio. Vale que los vinilos son dobles y de 180 gramos, vale que
incluye el digipack cd+dvd, pero valorando lo demás, dudo que entre
todo sume la mitad de lo que vale, sinceramente, porque el resto es un
cd con las tres canciones que he mencionado mas arriba, de las cuales
dos no valen nada, y podrian haber puesto las otras dos y hacer un
minicd de 5 temas, el bonus dvd incluye varios videos que Guy grabó en
la última gira, pero no todos los que grabó. Apenas ocupa la capacidad
real de un dvd, y tenian mucho mas material, gran parte está en la
propia web de Guy, y otra parte Guy dijo que la subiria, y ni lo hizo,
ni lo puso en el dvd. Luego la partitura de Get lucky, muy bonita,
pero solo es una canción, ya se lo podian haber currado un poco mas,
la replica de entrada muy bonita, pero muy chorra, y fijaros lo que
son las cosas, las fichas y los dados, que era lo que a priori mas
tonto me parecia, es lo que mas me ha gustado de toda la caja.

Muy decepcionante y muy cara, la parte buena es que lo que mas me ha gustado,
las fichas y los dados, es lo que menos pensé que me gustaria.

Sobre el digipack, el cd ya he dicho que me parece lo mejor que ha
hecho Knopfler, y el dvd está muy completo, pero le falta lo esencial
y parece mentira, que es el video press kit. Con tantas cosas que han
metido, ¿que les costaba meter el video press kit, que está en varias
páginas web, y son unos 17 minutos? Es que esta gente es incapaz de
hacer algo que esté no ya bien, sino perfecto. Aún así, el dvd me ha
gustado mucho, tiene momentazos como cuando ensayan los coros de "Time
in the sun" o cuando MK y Chuck enseñan el estudio, que mira que está
mal distribuido, la leche, jajajajaja, entras al parking y tienes una
puerta transparente que da a una de esas maquinas con cinta analógica,
para pasar del estudio 1 al estudio 2 has de pasar por un estrecho
pasillo con otra de esas maquinas, jajajaja, coñe, ¿a que arquitecto
le han encargado el proyecto? jajajaja

Hasta aquí mi valoración sobre el Get Lucky y todos sus extras,
¿alguien mas se anima?

Grandes discos de la historia del rock: Toto: Isolation

Isolation es el quinto disco de Toto, publicado juto después del famosísimo y premiadísimo TOTO IV, que contenía las inmortales "Africa" y "Rosana". Además, es el primer disco donde están los tres hermanos Porcaro (Jeff a la bateria, Steve a los sintetizadores, y Mike al bajo, sustituyendo a David Hungate) y es el primer disco publicado tras la marcha del cantante solista Bobby Kimball, sustituido por Fergie Frederiksen.

Quizás el cambio de cantante y el hecho de salir después de TOTO IV, junto al cambio de sonido fueron los detonantes de que este disco no tuviera tanto éxito, pero a mi modo de ver es un discazo impresionante, que mezcla muy acertadamente pop-rock comercial con retazos de rock duro y lo mejor del AOR marca de la casa.

Desde aquí podeis escuchar el disco completo desde spotify

Videoclip del tema "Angel don´t cry"


Como curiosidad, una versión de Isolation cantada por Bobby Kimball hace algunos años, cuando fue readmitido en Toto

Grandes discos de la historia del rock: BLIND FAITH

¿Quien no ha visto alguna vez esta portada en alguna tienda de discos, en algún catálogo de venta de discos, o en alguna revista musical?

Esta portada, que llama la atención por razones obvias, esconde (nunca mejor dicho, porque no tiene escrito nada en su portada) uno de los grandes discos de la historia del rock, ni mas ni menos que la unión de dos de los mas grandes músicos del Reino Unido, Steve Winwood y Eric Clapton, en un proyecto musical que lamentablemente solo nos dejó esta perla

BLIND FAITH fue un grupo que nació a raiz de la amistad entre Steve Winwood (voces, órgano Hammond y teclados en general) y Eric Clapton (voces y guitarras), mas o menos por la misma época ambos estaban atravesando una crisis musical en sus grupos, Traffic (la banda de Steve) y Cream (la banda de Eric) y decidieron aunar esfuerzos para crear un grupo propio, para ello reclutaron a Rick Grech al bajo (ex family) y en una decisión bastante inésperada, al bateria Ginger Baker, ex compañero de Clapton en Cream. El carácter de Baker y el de Jack Bruce, bajista y cantante de Cream, fueron los detonantes de la desaparición de Cream, y resultó bastante extraño que Clapton aceptase a Baker como bateria, pero la decisión musicálmente resultó muy buena.

Solo llegaron a publicar un disco, ya que Clapton estaba pasando una época musical en la que se sentía muy insatisfecho de todo, durante la primera y única gira de Blind Faith, comenzó a pasar casi mas tiempo con los teloneros (Delaney, Bonnie and Friends) que con su propio grupo, al que acabó abandonando para tocar con Delaney.

Aquí podemos disfrutar de varias de esas canciones:

Sea of joy

Can´t find my way home

Well all right

In the presence of the lord


Hace poco se ha editado un dvd con una actuación de Blind Faith en Hyde Park, acompañada de un pequeño documental, que es el único documento audiovisual de esta gran banda, se trata de una de las primeras actuaciones en directo de la banda, y se nota en muchas de las interpretaciones, pero merece mucho la pena verlo.


Durante este último año, Steve Winwood y Eric Clapton han vuelto a tocar juntos en algunos conciertos y a mediados de este año verá la luz en doble cd y doble dvd, además de una edición de lujo con ambas versiones.

Mientras tanto, disfrutemos de una actuación conjunta en elñ festival Crossroads del 2007 con Dereck Trucks y Doyle Bramhall II

Bruce Springsteen en el intermedio de la superbowl

Anoche se disputaba en Estados Unidos la final de la Superbowl, y como es costumbre en el intermedio ofrecen un espectáculo musical. El año pasado fueron Tom Petty y los Heartbreakers, y este año le ha tocado a Bruce Springsteen & The E Street Band

Ofrecieron cuatro temas:

Tenth Avenue Freeze-Out/Born to Run:


Working on a dream/Glory days:


Me llama la atención lo costoso que es, nada mas acabar el primer tiempo del partido, montar todo este espectáculo, llenar el campo con fans, y nada mas acabar el concierto, retirarlo todo y a todos para volver al partido. Me cuesta imaginar algo así para la final de la copa del rey en España. ¿Verdad?

¿El resultado? Como si a alguien le importase ;)

Jon Allen & Mark Knopfler

Jon Allen fue telonero de Mark Knopfler y Emmylou Harris en aquella gira conjunta que hicieron en el 2006 para promocionar el dico "All the Roadrunning", en los conciertos ingleses y en Francia, si mal no recuerdo. En aquellos momentos se encontraba grabando lo que sería su primer disco, que está muy próximo a ver la luz.

"Sarah" es una de las canciones que lo componen, en la que Mark Knopfler toca la guitarra acústica y hace coros. Es una buena canción, y el aporte de Knopfler es realmente bueno, especialmente en los coros, bonita canción



Mas información sobre Jon Allen aquí

RYAN ADAMS: CARDINOLOGY

Ya está aquí el nuevo disco de Ryan Adams, con sus inseparables Cardinals, llamado en un alarde de originalidad, Cardinology

Os dejo un par de videos grabados en directo en el Late Night estadounidense "The David Letterman Show", un clásico de la tv US, desde luego:
FIX IT



COBWEBS

El bajista, ese gran desconocido

Llevaba tiempo queriendo hacer un post sobre los bajistas, esos tipos que normalmente en una banda pasan desapercibidos o considerados como "Ese tipo que toca la guitarra rara de 4 cuerdas"

El bajista es probablemente uno de los músicos mas importantes en una banda, aunque pase desapercibido, es de vital importancia, ya que es junto al bateria, el que lleva la sección rítmica de las canciones, en muchas ocasiones lleva la voz cantante aunque por lo general su labor pasa desapercibida salvo para aquellos aficcionados a la música que gustan de disfrutar de cada nota que produce cualquiera de los músicos que forman la banda.

Un servidor es bateria aficcionado, y durante un par de años ha estado tocando con unos amigos, ambos guitarristas, y la falta de bajista resultaba frustrante a la hora de tocar muchos tipos de canciones, ya que su labor llena grandes vacios y muchas veces marca el ritmo de la canción, su falta hace que casi cualquier cosa que uno toque, suene vacia, que le falte algo...

Este es un listado de mis bajistas preferidos, hay muchos mas, y seguramente mejores, pero estos son los que me gustan mas a mí:

JOHN PAUL JONES
John Paul Jones es principalmente conocido por haber sido el bajista de Led Zeppelin, pero en realidad era muchísimo mas que eso, tocaba el bajo, guitarras acústicas, mandolinas, teclados, flautas etc etc, además, es un gran arreglista y muchos de los grandes clásicos de Led Zeppelin han sido arreglados y producidos por sus sabias manos.

Aparte de la labor de estudio, en los conciertos de Led Zeppelin tenía la labor de llenar los vacios que dejaba en directo Jimmi Page, guitarra de Led Zeppelin, dado que en los discos, este guitarra grababa dos, tres y cuatro guitarras por canción, y en directo cuando ejecutaba los solos de guitarra, John Paul Jones tomaba el mando con su bajo para llenar magistralmente esos huecos.

Cuando Led Zeppelin se separó a principios de los 80, debido a la muerte de su bateria, se dedicó principalmente a la producción, y a tocar como músico de sesión. Algunos de sus trabajos mas famosos han sido con el grupo R.E.M

TONY LEVIN
Probablemente uno de los mejores y mas innovadores bajistas que ha dado el pop-rock contemporaneo. Aparte de ser uno de los bajistas mas prestigiosos en el mundo de los músicos de sesión, es conocido por sus innovaciones con el instrumento y por haber popularizado el Chapman Stick, instrumento con el que sale en la foto, instrumento que mezcla las posibilidades sonoras de una guitarra con las de un bajo.

Con el bajo ha desarrollado diferentes maneras de tocar, como colocandose palos en los dedos y percutiendo con ellos sobre las cuerdas, o ubicando trapos entre las cuerdas y la madera del bajo para producir diferentes tipos de sonido.

Como músico ha sido integrante del grupo King Crimson y es bajista de la banda de Peter Gabriel, además de unirse a los Dream Theater John Petrucci, Mike Portoy y Jordan Rudess en un experimento instrumental de metal rock o rock progresivo con toques de metal, como uno lo quiera llamar. Es realmente uno de los bajistas mas versátiles, en una ocasión un interprete que no conocía a Levin, cuando este llegó para tocar en las sesiones le comentó: "Quiero que toques muy poco y apenas se note", a lo que él contestó: "Entonces soy tu hombre"

NATHAN EAST
Principalmente conocido por sus trabajos con músicos como Eric Clapton o Stevie Wonder, es uno de los bajistas profesionales mas solicitados, aparte de ser un excelente cantante.

Típico bajista de jazz, supo adaptarse al mundo del rock, y durante muchísimos años ser uno de los mas prestigiosos, mano derecha de Eric Clapton desde finales de los 80 hasta principios del siglo XXI.

Entre otros ha trabajado con Anita Baker, Babyface, Elton John, Michael Jackson, Stevie Wonder, Barbara Streisand, Celine Dion, Sting, Quincy Jones, Al Jarreau, Kenny Loggins, Herbie Hancock o B.B. King


MIKE PORCARO
Uno de los bajistas de sesión mas solicitados de Los Angeles, miembro del grupo TOTO (formado por 6 de los mejores músicos de sesión de L.A) en los cuales coincidió con sus hermanos Jeff (grandísimo bateria) y Steve (un maestro de los teclados y sintetizadores)

En el 2006, año en el cual hubo de dejar el grupo debido a un esguince en su mano izquierda que le produjo terribles dolores durante la última gira de TOTO, siendo sustituido por otro sessioner de L.A llamado Lee Sklar.





LEE SKLAR
Uno de los bajistas mas solicitados de entre los músicos de sesión en Estados Unidos, es principalmente conocido por ser el bajista de Phil Collins desde que este dejase Genesis.

En el 2006 tomó el puesto de bajista en el grupo TOTO, cuando su bajista Mike Porcaro hubo de dejarlo por un esguince en la mano izquierda. Porcaro lo anunció en la página web del grupo con la siguiente frase: "Por fin los fans de TOTO podrán disfrutar de un bajista de verdad"

Para muchos es conocido como "El bajista de la larga barba blanca", "Panoramix", "El papa Noel bajista" etc etc etc. Elaborar un listado con todos los discos en los que ha tocado nos llevaria páginas y páginas.


ROGER GLOVER
Principalmente conocido como bajista de Deep Purple, cuando Ritchie Blackmore dejó el grupo para formar Rainbow, fue reclutado por este para las labores de bajista, productor y compositor en dicho grupo.

Aparte de sus trabajos con Deep Purple y Rainbow, ha sido productor de muchísimos artistas, entre ellos Rory Gallagher o Judas Priest. Actualmente sigue siendo bajista de Deep Purple.

Hay muchos mas que merecian salir en esta lista, pero estos serían los principales para mí....

¿Cuales serían los tuyos?

Autobiografia de Eric Clapton

Con unos cinco libros por terminar desde hace ni se sabe, el otro dia voy a la Fnac, y me compro otro mas...

Pero este lo comencé en el tren de vuelta a casa, y al dia siguiente ya me lo había terminado. Eric Clapton se atreve a escribir sobre su vida, no solo musical, sino también sentimenta, y sobre sus adicciones.

Llama mucho la atención con la sinceridad con la que habla de sí mismo, como un tipo arrogante en lo musical, como enfermizo en cuanto a su adicción a las drogas duras y el alcohol, y en como retrata su tortuosa relación con Patty Boyd, a la cual conoció siendo mujer de su amigo George Harrison.

Sorprende ver como se desarrolla por toda su vida amistades con los Rolling Stones Mick Jagger y Keith Richards, el The Who Pete Townshend, que jugó un papel importantísimo en su vida en cuanto a su etapa heroinomana, y George Harrison, con el que jamás perdió la amistad pese a, literalmente, robarle a su mujer.

Desgrana casi paso a paso sus comienzos en el mundo de la música, y poco a poco nos habla de sus discos, descubriendo su insatisfacción en cuanto a la gran mayoría hasta llegar a Journeyman, disco a partir del cual comienza a sentirse satisfecho, hasta llegar a su aún reciente disco con J.J Cale.

Si te gusta Eric Clapton, te interesa mucho saber lo que nos cuenta en esta interesante autobiografia.

¿Posible retorno de Dire Straits?

Ayer una noticia aparecía en diversos medios en internet en los que se apuntaba a una posible reunión de Dire Straits.

La noticia realmente es que John Illsley está promocionando el disco que ha grabado con el cantautor irlandés Greg Pearle, Beautiful you y por supuesto le preguntaron por una reunión de Dire Straits.

La respuesta en realidad fue negativa, pero no. Me explico. John Illsley contó que en diversas ocasiones le ha propuesto a MK reunir a Dire Straits porque cree que aún les queda un disco y una gira por hacer, pero MK siempre le dice que no, que en este momento no podria.

La parte positiva de esto está en que es John Illsley quien se lo propone, y que Mark Knopfler dice que no ahora mismo porque está centrado en su carrera en solitario. Mark Knopfler tiene cosas que decir todavía, su carrera en solitario es una evolución dentro de sus raices. En el momento en el que MK sienta que ya ha hecho todo lo que quería hacer (yo diria que un par de discos), si el viejo John se lo propone de una manera adecuada, estoy seguro de que diria que sí, controlando que las cosas no se salgan de madre, pero estoy casi seguro de que podría surgir, aunque nunca antes de 4/5 años.

¿Querría un servidor que eso pasase? No estoy seguro. Dire Straits era un grupo masivo, y aunque Mark Knopfler sigue actuando en los mismos pabellones en los que ya tocaba con los Dire Straits, ahora lo hace una sola noche, y casi nunca con entradas vendidas en las dos primeras horas. La repercusión mediatica sería impresionante, y no me gustaría tener que verlos en estadios como ha ocurrido con las reuniones de The Police y Genesis. No estoy seguro de si esto podria ser evitable, parece que los daños colaterales son inevitables cuando pones una antigua gran maquina a funcionar de nuevo. El tiempo nos dirá.

MARK KNOPFLER GRABANDO NUEVO DISCO

Mark Knopfler está en estos momentos junto a su teclista / multinstrumentista Guy Fletcher trabajando en la pre-producción del que será el nuevo disco de Mark Knopfler en su propio estudio , British Grove Studio, en el barrio londinense de Chiswick.

Guy Fletcher va a redactar un diario de dichas grabaciones tal y como ha estado haciendo de los anteriores discos y giras.

De momento es solo el trabajo previo de desarrollar las canciones, y siguiendo las viejas costumbres de Mark Knopfler, seguramente no sea hasta finales de enero cuando llame a filas a los demás músicos a completar las grabaciones, y hacia marzo/abril comience con la post-producción. Habitualmente sus discos ven la luz en septiembre, con lo cual, si se cumplen los tiempos normales, el nuevo disco de Mark Knopfler vería la luz en septiembre del 2009 y su siguiente gira comenzaría en marzo del 2010.

MADONNA EN VALENCIA

PEDAZO ESPECTACULO DE MADONNA EN VALENCIA!!!!

PEDAZO ESPECTACULO DE LA ORGANIZACIÓN DE VALENCIA!!!

Un amigo me ofreció una entrada sobrante para ver a Madonna en el circuito de Cheste de Valencia, y no pude resistirme a ver un espectáculo tan famoso y reconocido en el mundo de la música.

Para Madonna un 10 enorme para un espectáculo visual absolutamente alucinante, habían momentos en los que uno no sabía donde mirar, videos por todas partes, luces por todas partes, pantallas por todas partes, gente bailando por todas tardes, grandes coches, rings de boxeo, etc etc inundaron el escenario una y otra vez.

Musicalmente, bueno, que mas da teniendo en cuenta todo lo anterior, solo decir que muchas veces mientras Madonna saltaba a la comba, bailaba frenéticamente o ejecutaba sus coreografías junto a los bailarines, su voz seguía sonando. ¿Me extraño de ello? No, cuando un espectáculo musical cuenta con tantas y tantas partes pregrabas, samples, efectos etc etc etc, que la voz tambieén esté grabada y Madonna cante a duo consigo misma durante el concierto no me parece nada raro en un espectáculo pensado para ser eminéntemente visual. Eso sí, me encantó cuando tocaba las diversas guitarras que empleó durante la noche. Para mí los puntos álgidos "La isla bonita" y sobre todo "Like a prayer"

Para la organización un 0 rotundo y sin paliativos:

- Se anunció que habría gente orientando a los fans que ucudieran en las carreteras de accesos, rotondas etc. Vale, pues nosotros llegamos solos sin que nadie nos dijera nada de como llegar, bueno, miento, un amable señor en una gasolinera nos dijo que "ibamos bien hacia el circuito"
- Se anunció que el acceso al recinto previo al concierto sería a las 13:00. Vale, pues no nos dejaron entrar hasta las 15:30, después de varias falsas alarmas que provocaron dos avalanchas.
- Se anunció que para esa espera fuera mas corta, habrian diversas actividades musicales etc etc, vale, pues no habia nada mas que un puesto promocional (grande, eso sí) de Ron Legendario, que amablemente nos invitaba a todos a un ron, dos o tres.
- Se anunció que que las puertas de acceso al recinto del concierto se abririan a las 18:00, pues a estas horas aún no se abierto. ¿y eso? porque a las 18:25 la gente, quemada por el enorme retraso anterior y el hecho de estar todo el día sufriendo el sol, el calor, las avalanchas, las esperas, las colas kilométricas para ir al baño (solo dos baños portatiles utilizables para las 80.000 personas que asisitian al concierto, todos los demás estropeados), la gente directamente saltó las vallas para entrar al recinto al asalto, con la consiguiente avalancha. Las personas encargadas de "controlar los accesos" aparecieron súbitamente ante la multitud que saltaba las vallas, y creo que aún se arrepienten. Un servidor por ejemplo no entró al recinto, le entraron, y en esta entrada, atropellé a un pobre chaval que tenía toda la pinta de haber sido contratado por una ETT para ser control de accesos, y nadie le había explicado nada.
- Dentro ya del recinto, a la derecha del escenario habian cuatro baños (solo funcionaban dos, y estaban en un estado lamentable), a la iquierda habian siete (solo funcionaban cuatro en un estado lamentable), el puesto de las bebidas estaba casi al lado del escenario, y los puestos de los tickets estaban casi al principio del recinto, con lo cual si querias pagar 2,50 euros por una bebida, tenias que saltar por encima de las personas que estaban sentadas en el suelo esperando al concierto para sacar los tickets, y luego pasar por encima de ellos de nuevo para volver a tu lugar, si es que te dejaban, con las bebidas. A un servidor le pisaron bastantes veces, y ya ni me acuerdo de cuantas veces me derramaron bebida encima. Santa paciencia, porque ellos no tenian la culpa.
- Aquellos que gastaron un pastón en las entradas preferentes que daban acceso a la zona delante del escenario (uno de mis amigos) me comentó que después de dar vueltas y vueltas (y pisar gente sin parar) sin que nadie les dijera como acceder al lugar al que le daban derecho sus entradas, optaron por quitar las vallas y acceder ellos por su propio pie.
- Los teloneros puntuales como un reloj, Madonna puntual como un reloj, un diez para ellos.
- El concierto no fue en el circuito de Cheste de Valencia, fue EN EL PARKING del circuito. Mucha gente decía que si hubiera sido dentro, el problema de los baños se habría solucionado enseguida, pero claro, viendo como quedó el parking después del concierto, no les culpo por ello.

El Señor Rus, presidente de la Diputación de Valencia, aseguró que después de Bruce Sprinsgteen, The Police y Madonna, los siguiente serían U2. Me gustaría verlos pero si fuera en el circuito de nuevo, me lo voy a pensar muy mucho, ya no solo por todo lo anterior, sino por las cuatro horas que nos costó volver a casa después del concierto (cerca de dos horas para salir del circuito, y una hora y media a paso de tortuga por las carreteras hasta llegar a la autovia).

¿Madonna ha valido la pena? Dejemoslo en que el espectáculo vale mucho mas de lo que me ha costado la entrada.