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Friday 4 November 2022

Local Hero, el musical de Mark Knopfler, en Chichester, 2022

Durante 2017, una pequeña entrevista a Guy Fletcher, revelaba que estaba trabajando junto a Mark Knopfler en un proyecto del cual no podía hablar. En agosto de ese mismo año, Richard Bennett comentaba en otra entrevista que Knopfler estaba trabajando en un musical, para sorpresa de todos los fans. No fue hasta el año siguiente que se anunció que el mismo, se trataba de una adaptación de la película Local Hero, y dado que Mark había grabado la banda sonora de esta, le preguntaron si podía componer las canciones para este nuevo proyecto. Al estar involucrado Bill Forsyth, escritor y director de la película, Knopfler aceptó a pesar de no tener experiencia en musicales.

La composición del musical se llevó a cabo fundamentalmente en British Grove Studios, donde al principio Knopfler trabajó junto a David Greig y Bill Forsyth la escritura del libreto, siendo Mark el responsable de las letras de todas las canciones. Posteriormente en las sesiones participaron varios de los músicos habituales de Knopfler, como Guy Fletcher, John McCusker, Michael McGoldrick, Danny Cummins, Ian Thomas, Robbie McIntosh, Marcus Cliffe y Ewen Vernal, entre otros, grabando las canciones que luego interpretarían en directo otros músicos en las representaciones, con las voces de los actores.

El musical Local Hero comenzó como una coproducción entre el teatro Lyceum de Edimburgo, donde se estrenó en marzo de 2019 y alargó sus actuaciones varios meses por la alta demanda de entradas, y el teatro Old Vic de Londres, en el cual tenía que representarse entre junio y agosto de 2020, pero debido a la pandemia estas actuaciones se suspendieron, para ser canceladas en 2021, sin fecha de retorno.

En marzo de 2022 se anunció que el musical volvería a los escenarios, esta vez en el Minerva Theater de Chichester, en el sur de Inglaterra, población que acoge uno de los festivales de teatro más prestigiosos del Reino Unido. Aunque el casting de actores es totalmente nuevo, gran parte del casting técnico ya trabajó en el musical en Edimburgo, y el propio Knopfler se ha involucrado en los ensayos del mismo. Se espera que tras terminar las actuaciones en octubre y noviembre de este año, Local Hero pueda trasladarse a Londres, quién sabe si en 2023 o 2024, ya que muchos teatros aún están reprogramando funciones que fueron suspendidas durante la pandemia y el año siguiente.

Dirigido por Daniel Evans, director del teatro de Chichester, cuenta con varios actores de renombre, como Gabriel Ebert, habitual de los musicales de Broadway y ganador de un premio Tony o Paul Higgins, al cual se le puede ver en muchas series de televisión de Reino Unido, en los dos papeles masculinos principales, como Mac McIntyre, el primero y Gordon Uqhart el segundo. Además en el principal papel femenino, está Lillie Flynn como Stella, en cuyo currículum figuran varios musicales tanto del festival de Chichester como del West End londinense.

El musical comienza con el personaje de Gordon haciendo de asesor contable con uno de los pescadores del pueblo pesquero de Ferness, hablando sobre sus finanzas, para acabar diciendo “me pregunto qué estará haciendo la gente rica ahora mismo”. En ese momento aparece un numeroso grupo de actores en un escenario desnudo, cada uno de ellos llevando mesas, sillas, lámparas, teléfonos etc, con la aparición de Gabriel Ebert en su papel de Mac McIntyre, y comienza el primer número musical de la noche, “A Barrel of Oil”, un número totalmente reescrito en cuanto a letra y música, completamente diferente a la representación en Edimburgo en 2019, donde se titulaba “A Barrel Of Crude”. En este número, con muchos más toques de guitarra knopflerianos que en su versión de 2019, nos hablan del negocio de la gasolina y la vida que llevan los que se dedican a ellos que es, por supuesto, exitosa y adinerada, con un McIntyre encargado de cerrar adquisiciones para la empresa Knox Oil & Gas a lo largo del mundo. Mac acaba de llegar de Tokio, y al término de este número, le dicen que no deshaga la maleta, que se marcha al pueblo escocés de Ferness, a comprar la localidad para establecer allí una refinería. Pero el gran jefe de la compañía, Felix Happer, le hace un encargo muy poco usual, es un astrónomo aficionado y le pide que, dado que el cielo de esa zona es privilegiado, le busque un cometa para ponerle nombre.



Es aquí cuando comienza el segundo número, “Houston, We Have a Problem”.En este tema vemos a Mac sentado en un asiento de avión, literalmente suspendido en el aire mediante unos cables, cantando con aire melancólico acerca de su vida, siempre viajando, sin poco más que su rol como responsable de adquisiciones de su empresa, añorando tener una vida más plena. Es una genialidad por parte de Knopfler el contraste tan claro entre el primer y el segundo tema, dado que por un lado vemos la fachada y por otro lado el alma de este personaje. Esta canción es probablemente de las más bonitas del musical, muy parecida a la representada en Edimburgo, y termina con Mac aterrizando en Glasgow, y el tercer número de la noche, una pieza instrumental titulada “Welcome to Ferness”, de aire celta y muy animada, bastante larga en comparación con la versión de 2019 en Edimburgo. Ésta termina cuando Mac llega al hotel, se presenta y conoce tanto a Gordon como a Stella, la pareja que regenta el establecimiento, Mac acuerda una cita con el abogado del pueblo para tratar con él de un importante tema de negocios.

El pueblo pesquero de Ferness es muy pequeño así que los rumores comienzan a circular, y en el siguiente número tenemos a la población reunida en la iglesia intentando averiguar los motivos por los que este hombre ha venido al pueblo. Este tema se titula “We’re Going to Make a Killing”, que podría traducirse como “Vamos a hacer una fortuna”. Esta versión es bastante similar en cuanto a la letra a la de Edimburgo, aunque musicalmente presenta diferencias y tiene bastantes toques de guitarra Knopfler para tratarse de un número musical con muchos actores en el mismo.

Al finalizar dicho número, con la música aún sonando, los actores se van llevando piezas del suelo del escenario revelando arena de playa y diversos cachivaches marineros, ubicando en un lateral un viejo sillón, para presentarnos al personaje de Ben Knox, un señor mayor que vive en la playa, y que nos cuenta, en la bonita canción “What a Life” lo que es su vida allí, una vida sencilla y placentera, sin más pretensiones que servirse de todo aquello que el mar le provee, a través de la corriente del golfo, de todo aquello que la gente en sus barcos y yates pierde. Este tema es bastante similar en cuanto a letra y variaciones en cuanto a la música de su versión de Edimburgo y en el mismo, Stella ha llevado a la playa a Mac a conocer al viejo Ben, y termina cuando a Mac le suena su reloj digital, indicando que tiene que buscar una cabina para llamar a Houston.

Aquí se da una de las escenas más cómicas ya que la gente del pueblo le muestra dónde está la cabina y le proveen de toda la calderilla que encuentran para que pueda hacer la llamada, llegando a introducirse con Mac dentro de la propia cabina. Después de la llamada éste se dirige a la oficina del abogado del pueblo para encontrarse que la persona con la que tiene que negociar la compra de Ferness no es otro que Gordon, el dueño del hotel. Después de que Mac le haya contado sus planes y le haya hablado de las cifras que pagaría, al salir este de la oficina se da cuenta de que van a ser “asquerosamente ricos” y comienza el siguiente número, “Filthy Dirty Rich”, un número cómico al estilo del violinista en el tejado, con ciertas diferencias aunque no significativas con respecto a las representaciones de Edimburgo. Este tema enlaza, al igual que pasaba en 2019, con uno de los temas más bonitos del musical, con unos toques de guitarra muy muy Knopfler, titulado “Rocks and Water”. Durante el número anterior Stella descubre a Gordon cantando y bailando, le cuenta que el americano ha venido a comprar el pueblo para instalar una refinería. Stella es una chica de Glasgow que llegó hace años a Ferness y se enamoró de la pequeña localidad, su playa, su cielo, sus gentes, y en esta preciosidad de canción canta con melancolía acerca de este lugar, rocas y agua, que se ve amenazada con desaparecer por la llegada de este hombre y sus planes. Este tema es bastante similar a la versión de Edimburgo.

Obviamente las noticias se extienden rápidamente por el pueblo, y en el siguiente número, titulado “That’d Do Me”, vemos a los lugareños pasando por la oficina de Gordon para hablar de sus sueños, que es lo que harían con el dinero de la venta de Ferness, para descubrir que, efectivamente, son gente sencilla, con sueños sencillos, como comprarse una buena guitarra eléctrica, montarse una peluquería, un buen barco etc. Es el típico número musical con gran parte del reparto, y aunque la letra es igual que en Edimburgo, la música es en cierto modo diferente. Este tema incluye la llegada a Ferness de Viktor Popov, un pescador ruso que suele venir de visita y tiene una relación con una mujer del pueblo, la Señora Fraser.

Entra en escena Mac y el resto de lugareños se van a la parte de atrás, como si no estuvieran, presenciando las negociaciones entre Mac y Gordon para la venta del pueblo, narrado por uno de los pescadores y con el título de “Big Mac and Gordon”. Este número en la versión de Edimburgo se tituló simplemente “Big Mac” y presenta algunas diferencias tanto en cuanto a letras como en cuanto a música entre ambas representaciones, las negociaciones son tensas y nos muestra lo habilidoso que es Gordon con los negocios, viéndose sorprendido Mac por esto. Cuando parece que las negociaciones encallan y Mac amaga con marcharse, Gordon acepta la última propuesta, pero añadiendo un porcentaje de los beneficios de cada barril de petróleo para el nuevo pueblo de Ferness, a perpetuidad, idea sugerida por Viktor Popov. Entonces tenemos un pequeño “reprise” de “Filthy Dirty Rich” y un pequeño baile del ruso en el que éste nos cuenta su papel en la idea de ese porcentaje, con una frase muy graciosa, “Si quieres hacer negocios en este mundo capitalista, necesitas a un hombre de negocios comunista ruso”

Todos los vecinos del pueblo se reúnen, Mac y Viktor incluidos, para celebrar la venta, a excepción de Stella, que se marcha triste y decepcionada. En este momento, bajan del cubículo donde están los músicos el acordeonista y la violinista para tocar en esa celebración dos temas que conocemos de la banda sonora de la película de 1983, “The Ceilidih and The Northern Lights” y “The Mist Covered Mountains”. Durante todo el musical se oyen fragmentos instrumentales de aquella banda sonora intercalados en diferentes escenas. Durante la celebración vemos a Mac salir corriendo a la cabina para describir a su jefe la aurora boreal que está sucediendo justo en ese momento, éste está algo afectado por el alcohol por lo cual vive este espectáculo de la naturaleza con un entusiasmo que nunca le habíamos visto durante lo que llevamos de obra.


Con esto, el primer acto termina con la Señora Fraser cantando un bonito tema llamado “I Wonder If I Can Go Home Again”, un tema de añoranza sobre quienes somos, de dónde venimos y lo que nos depara el futuro, cómo nuestra vida ha cambiado hasta el punto de no saber si seríamos capaces de volver al lugar del que vinimos. Este primer acto es bastante similar a como aconteció en las representaciones de Edimburgo, con diferencias sobre todo en las melodías musicales compuestas por Knopfler para las canciones, y en algunos casos en las letras de las mismas. En este primer acto, en Edimburgo hubo un tema cantado por el marinero ruso, “Lone Star State”, que también aparece en la película, durante la celebración por la venta del pueblo, pero en las representaciones de Chichester, este número no está. 

Tras el intermedio, comienza el segundo acto al igual que lo hizo en Edimburgo, con los actores tirados por el suelo, por la playa, incluso dentro de la cabina, despertandose resacosos tras la fiesta de la noche anterior y cantando un tema titulado “Never Felt Better”, que aunque guarda similitud con su versión de Edimburgo, presenta diferencias en lo musical y en cuanto a las letras.

Es después de este tema cuando comienzan las complicaciones Stella regresa con unos papeles que demuestran que la playa es propiedad del viejo Ben, y por tanto la venta queda invalidada ya que éste no ha consentido la adquisición de la misma por parte de Knox Oil. Mac va a la playa a buscar a Ben para intentar convencerle, seguido de Stella, y Ben le dice que no piensa venderla, que la playa es su vida y que no necesita el dinero, cantando un tema muy bonito, con la misma letra que tuvo en Edimburgo pero una música en cierto modo diferente aunque manteniendo el tono, titulada “Cheerio, Away Ye Go”, que en gaelico quiere decir, como dice Stella en esta escena, “Que te den”.

Es después de este tema donde tenemos una de las grandes diferencias con las representaciones de Edimburgo, ya que en éstas, el pueblo se entera de que la venta se ha ido al traste y acuden a Gordon para decirle que lo arregle, que se ponga en marcha, con un tema que se llamó “Get a Move On”. Esta canción en Chichester ha desaparecido y es sustituido por un “reprise” de “Filthy Dirty Rich”, donde ocurre lo mismo que en la otra versión, solo que aquí lo que le dicen a Gordon es “Nos dijiste que íbamos a ser asquerosamente ricos,así que arreglalo”. El número musical en Edimburgo era mucho más entretenido y más típico de un musical que este “reprise”, así que este cambio probablemente responda a diferencias artísticas del nuevo director.

En el siguiente número tenemos a Mac y a Stella en la playa discutiendo sobre sus diferentes formas de ver la vida, él basado todo en hechos y números, y ella en sensaciones, la belleza natural de las cosas, las emociones. Éste también estaba en la versión de Edimburgo aunque en ésta nueva versión, la letra y la música es diferente, pero mantiene el título de la canción, “Numbers”. Otra diferencia entre ambas representaciones es que en esta nueva, se ve claramente como Mac se enamora de Stella, y comienzan las dudas en cuanto a si podrá llevar a cabo su misión porque no solo desde que vió la aurora boreal el pueblo le caló hondo (recordar sus sentimientos de soledad reflejados en la segunda canción, “Houston, We Have a Problem”), sino que ahora además siente algo por una de las personas del pueblo.

En este momento, en la versión Edimburgo, las chicas del pueblo van a ver a Ben a la playa para ofrecerle diferentes residencias de lujo a las que se podría ir a vivir con el dinero de la venta, en un número muy lucido que se llamó “All the Things that We Do”, pero aquí ese número desaparece, y se sustituye por una conversación entre los vecinos del pueblo donde acuerdan buscar a un sitio al que enviar a Ben y forzarle a vender la playa.

En el siguiente número vemos a Gordon abatido en el pub de su hotel, repudiado por el pueblo, y a Mac, afectado por no haber podido convencer a Ben de vender la playa y abatido por sus recién descubiertos sentimientos por Stella, la pareja de Gordon. Ambos se ponen a beber para ahogar sus penas y se da una de las situaciones más cómicas de la función ya que comienzan a relacionarse de una manera más “íntima”, incluso llegando a bailar un tango mientras cantan “In an Ideal World” donde fantasean con intercambiar sus vidas, marchándose Gordon a Houston a vivir la vida de Mac, y éste quedarse en Ferness llevando los negocios de Gordon y, sobre todo, esperando poder enamorar a Stella. Este tema es bastante similar con el que sonó en Edimburgo aunque musicalmente es diferente, y en las letras hay alguna variación.

En este momento, Mac descubre que Ben tiene unas anotaciones en sus libretas donde ha encontrado varios cometas, justo lo que su jefe, Felix Happer le había encomendado.   En ese momento éste llega a Ferness en helicóptero, después de haber oído el mensaje en el contestador que Mac le había dejado describiendo la aurora boreal, mientras suena el tema de la banda sonora original de la película “Stargazer”. Mac le presenta a su jefe a Ben, le habla sobre el descubrimiento de los cometas, y el Señor Happer, impresionado por la belleza de Ferness, decide suspender el proyecto de la refinería. Mac muestra su habilidad como encargado de adquisiciones de la empresa frente al señor Happer, convenciendole para instalar allí un observatorio astronómico, comprandole al pueblo una zona del mismo que no afecte al pueblo ni a la playa, así los vecinos puedan recibir algo del dinero prometido.

En este momento en Edimburgo se cantó por parte de Stella un emocionante tema llamado “Game Over” donde ésta le reprochaba a Mac toda la agitación que había provocado. En Chichester esta canción no está, sin embargo gran parte de lo que hablaba está presente mediante diálogos entre ambos, aunque más suavizado y donde Mac le intenta hacer ver que siente cosas que no había sentido nunca, por el pueblo, por ella, incluso por él mismo, pero todo esto se queda en agua de borrajas cuando Mr Happer le dice que tiene que volver a Houston, a ocupar su puesto como jefe de Knox Oil, ya que él se va a quedar en Ferness para llevar el futuro observatorio Happer. Mac se siente contrariado por un lado, ya que se estaba planteando despedirse de la empresa para quedarse en Ferness, pero después de su conversación con Stella, que no muestra unos sentimientos correspondidos hacia él, decide aceptar la oferta de su jefe, y canta un “reprise” de “I Wonder If I Can Go Home Again”, preguntándose si será capaz de volver a su vieja vida después de todo lo que ha vivido en Ferness.

En Edimburgo aún había un tema más, titulado “Aiming From the Stars”, cantado por el Señor Happer, acompañado del resto del reparto, donde hablaba de su amor por la astronomía, que era muy bonito y era un tanto hechizador, en Chichester este tema ha desaparecido y la verdad es que no afecta al tono final de la obra.

Mientras suenan las primeras notas de “Going Home”, vemos a un Mac melancólico llegando a su apartamento de Houston, descubriendo que lleva los bolsillos de su chaqueta llenos de arena de la playa de Ferness y una concha de mar, que se pone en la oreja para oir el sonido del mar. La canción llega a su momento álgido y todos los actores salen a saludar al público que se ha puesto en pie para aplaudir al reparto.

Este segundo acto en las representaciones de Chichester presenta una gran diferencia con respecto a las de Edimburgo, y es que hay momentos en los que se te olvida que es un musical, ya que varias canciones que estaban en 2019, ahora no están, y se han visto sustituidas por largos diálogos entre los actores, que cubren aquello de lo que hablaban las canciones, pero éstas se pierden.

La conclusión general inevitablemente nos lleva a la comparación con la representación de Edimburgo y, en general, ésta de Chichester es, en cuanto al reparto general, adaptado a una producción en un  teatro más pequeño, el Minerva Theatre de Chichester, de apenas 300 localidades, frente a las más de 600 del Lyceum Theatre de Edimburgo, el nivel de los tres actores principales es, sin embargo, muy alto y a la altura que se espera, sobre todo Gabriel Ebbert en el rol de Mac, ya que es capaz de dotarlo de un aire de calidez que el actor de Edimburgo, Damian Humbley no tenía, su Mac resultaba más frío y distante, aunque a la hora de cantar, tenía una voz muy imponente en comparación con la del actor que lo encarna en Chichester. 

En el plano que nos interesa, y es el que afecta a las canciones de Mark Knopfler, aunque faltan hasta cuatro canciones con respecto a la versión de 2019, gran parte de las de esta nueva versión tienen músicas nuevas, la mayoría con unos toque Knopflerianos que la de Edimburgo no tenía, y que varias de ellas tengan letras nuevas hace que sean canciones distintas, como en el caso de la que abre el musical, “A Barrel of Oil”, y en otros caso que sean muy diferentes. La sensación general es que ha merecido la pena repetir por esto, a pesar de que la producción se haya visto adaptada a las nuevas circunstancias y genera una gran expectativa si finalmente estas representaciones consiguen el éxito que se pretende para lograr el salto a Londres, uno de los grandes objetivos de cualquier musical u obra de teatro, tren que desgraciadamente “Local Hero” perdió por culpa de la pandemia. En cuanto al reparto, cualquiera de los tres actores principales podría repetir sus roles si esto ocurre, ya que ellos sí que mantienen un nivel muy alto durante todo el musical. Ojalá el año que viene podamos estar escribiendo una nueva crónica desde Londres, y compartirla con todos vosotros.



Friday 7 May 2021

Los nuevos libros sobre Dire Straits en este 2021

 Durante este año 2021 vamos a ver publicados varios libros sobre Dire Straits, o por lo menos, donde se les menciona.

El primero de ellos se titula "Dire Straits en España" y como su nombre indica, trata sobre las apariciones de la banda en nuestro país, tanto las primeras visitas en 1979 y 1981 para realizar un playback en el programa "Aplauso", como los conciertos que dieron durante las giras de 1983, 1985 y 1992.

 

Los repertorios de cada concierto, fotos, artículos, revistas, a lo largo de las más de 200 páginas de este libro, vamos a poder rememorar todos aquellos conciertos. El autor ha contado con la colaboración de muchos fans que han aportado diversa documentación para ilustrar este libro como los fans de Dire Straits se merecen. Además de ello, hay una sección muy completa con las grabaciones en audio y vídeo existentes de dichos conciertos.

El libro se cierra con un bonito detalle, se trata de una serie de páginas donde los diferentes músicos de la banda (a excepción de Mark Knopfler, Chris White y Paul Franklin, que rehusaron participar) nos hablan de sus recuerdos de aquellos conciertos.

Disponible en color y una edición más asequible en blanco y negro (aunque en este las fotos pierden algo de calidad), se puede adquirir desde la plataforma de autoedición LULU o desde amazon.



Phil Palmer, guitarrista que estuvo en el último disco y gira de Dire Straits publica un libro con sus memorias como artista de sesión, en el cúal habla de su carrera junto a grandes nombre como Eric Clapton, Tina Turner, George Michael etc bajo el título SESSION MAN.

Disponible en inglés en su página webWaterstones y Amazon.



En octubre de 2021 está anunciada la publicación de la autobiografía de John Illsley "My Life in Dire Straits" (El título provisional era "It’s a Long Way From Deptford – The Dire Straits Story"), con prologo de MARK KNOPFLER.

Portada provisional


La web bookseller desveleva esta noticia, comentando que Michelle Signore, de Transworld Publishers había adquirido los derechos de esta autobiografía del único miembro fundador junto a Mark Knopfler que permaneció en la banda hasta el final de la misma.

Según Signore: "En cuanto empecé a leer la propuesta de John, supe que tenía que publicar su libro. Sus escritos evocan una maravillosa sensación de tiempo y lugar, desde los pubs del sureste de Londres hasta la convivencia con Bob Dylan en Los Ángeles y los conciertos en estadios repletos de todo el mundo. Con una honestidad increíble, John también habla de los tiempos más oscuros después de que las giras se detuvieran y volviera a casa a una vida que ya no reconocía como propia. John tiene una gran cantidad de historias cautivadoras que contar y lo hace con calidez, ingenio y generosidad de espíritu".

John Illsley:
"Este libro trata sobre todo de la pasión y de perseguir tus sueños, de tomar el camino imprevisible, no la opción fácil. Recoge el viaje desde mi inocente adolescencia rasgando unos pocos acordes, hasta tocar en los mayores escenarios del mundo; un encuentro casual en 1976 con Mark Knopfler que creó una asociación musical que duró 20 años, y una fuerte amistad que continúa hasta hoy. Dire Straits fue una idea que creó un legado musical fenomenal, un viaje extraordinario de alegría, diversión, compañerismo y sorpresas. Estoy inmensamente orgulloso de mi contribución a este viaje".

Ya está disponible para pre-pedidos en waterstones, amazon etc



Un libro que si que ha visto ya la luz este 2021 es "Surviving in a ruthless world", que a lo largo de sus mas de 200 páginas nos cuenta con todo lujo de detalles las sesiones de grabación del disco INFIDELS de BOB DYLAN, sesiones en las Mark Knopfler participó como guitarrista y co-productor, acompañado por Alan Clark y Neil Dorfsman. El libro cuenta con la participación de muchas de las personas involucradas, como los mencionados Clark, Dorfsman y Ed Bicknell, manager de Dire Straits.


Está solo disponible en inglés y se puede adquirir en diferentes plataformas, como la web de la editorial y en  Amazon

 

 

Otro libro que también ha sido publicado, y de nuevo en inglés, es "On track... Dire Straits".

Se trata de un libro perteneciente a una colección sobre diferentes artistas, bajo el nombre (sorpresa sorpresa) ON TRACKS.

Se trata de un libro muy interesante y bien documentado, que se centra principalmente en las canciones, tratandolas una a una, acerca de su significado y otros aspectos relativos a las mismas.

Ha contado con la colaboración de gran parte de los músicos involucrados y es altamente recomendable.

Se puede adquirir desde este enlace, y también desde amazon.



Otro libro que podría llegar a aparecer, aunque no es mas que un rumor entre los fans, serían las MEMORIAS DE ED BICKNELL.


El que fuera manager de Dire Straits desde sus inicios y de Mark Knopfler hasta el año 2000, además de batería de The Notting Hillbillies, el segundo grupo de Knopfler con sus amiguetes Steve Phillips y Brendan Croker, además de amigo íntimo de Peter Grant (manager de Led Zeppelin), podría estar escribiendo sus memorias, de acuerdo a fuentes cercanas al mismo. Aunque esto no es mas que un rumor sin confirmación ninguna, se trataría de una muy buena noticia de ser verdad, ya que todos los que han tenido la oportunidad de hablar alguna vez con él confirman que se trata de un tipo de lo mas divertido y conocedor de multitud de historias sobre la industria musical.



Monday 8 March 2021

La banda inédita de Mark Knopfler con Paul Carrack y Nick Lowe

 
Paul Carrack y Nick Lowe
 

 Antes de que Dire Straits publicase su disco en directo "On the night", que vio la luz en mayo de 1993, Mark Knopfler ya tenía decidido que seguiría en solitario para tratar de poner de nuevo el foco en la música y no en el enorme circo rodeaba a su banda, sobre todo en la última gira de la misma, y en los años siguientes comenzó a probar diferentes músicos para llevar a cabo este proyecto bajo su nombre.

Es conocido que desde que grabó en 1990 con su ídolo Chet Atkins aquel magnífico disco, "Neck and Neck", Knopfler estuvo haciendo sesiones con diferentes músicos de la escena de Nashville, y en aquellas conoció a la mayoría de los músicos que acabarían conformando la banda que le acompaña desde 1996, pero pocos saben que también estuvo probando en Londres con una serie de músicos británicos, algunos de ellos de renombre.




En el número de enero de 1994 de la revista "Record Collector", con motivo de la reciente publicación en noviembre de 1993 del recopilatorio "Screenplaying", aparece una entrevista con Mark Knopfler donde entre otras cosas comenta que está trabajando con tres bandas diferentes, una con músicos de Nashville que Paul Franklin (Steel guitar en el último disco y gira de Dire Straits) le está ayudando a ensamblar, una banda con músicos irlandeses organizada por Paul Brady (con el cual Knopfler colaboró en la banda sonora de "Cal") y otra banda de músicos británicos con la que acaba de grabar una canción sobre "la construcción de barcos en Inglaterra".



Esa canción es "My Claim to Fame" y forma parte de la música compuesta por Knopfler para un documental sobre los astilleros Swan Hunter de Newcastle, en concreto compuso dos temas instrumentales y una versión del clásico "The River is Wide", y la canción mencionada anteriormente sonaba en los créditos finales del documental.

Hacia el final de la entrevista, Mark revela el nombre de los músicos que componen esa banda de músicos británicos:

Kevin Brown: guitarra rítmica

Don Orleano: bouzouki y mandolina

Bobby Irwin: batería

Nick Lowe: bajo

Paul Carrack: teclados


A excepción del tema "My Claim to Fame", que aparece como tema extra en el cd single de "Darling Pretty", nada más de lo grabado con esta banda británica con dos miembros tan prestigiosos como Paul Carrack (Squeeze, Mike & the Mechanics) o Nick Lowe (Rockpile, Dave Edmunds band) sale a la luz ya que el primer disco en solitario de Knopfler, "Golden Heart" solamente incluía canciones grabadas por los músicos de Nashville y varias con los músicos irlandeses.

Sin embargo aparecieron unas grabaciones de aquellas primeras sesiones que han estado años circulando entre los fans donde Knopfler interpreta junto a unos músicos sin identificar un par de temas inéditos, "No Wonder He's Confused" y una versión rock del tema "Secondary Waltz", que vería la luz en el disco de Knopfler "Kill to Get Crimson" en formato vals. Del primer tema en aquellas grabaciones venían dos tomas y en la segunda se oye como Mark se dirije al batería por su nombre, "Bobby", lo cual indica que en esas canciones, es esa banda britñanica con Paul Carrack y Nick Lowe la que le acompaña.

Es una lástima que aquella banda no tuviera mas recorrido y que no haya mas material para poderla disfrutar, pero al menos nos quedan estas tres canciones.












Friday 5 March 2021

LOCAL HERO - EL MUSICAL, CON CANCIONES Y MÚSICA DE MARK KNOPFLER


Local Hero fue, en 1983, la primera incursión de Mark Knopfler en el mundo de las bandas sonoras, y como ocurre en muchos casos, va a dar el salto, 26 años después, de las pantallas a los escenarios.

Del 19 de marzo al 20 de abril la mítica película de Bill Forsyth tomó las tablas del teatro Lyceum de Edimburgo, Escocia, para descansar hasta el 2020, donde debería haber sido representado en el mítico teatro londinense The Old Vic, sin embargo la pandemia del COVID ha pospuesto las representaciones, sin fecha de momento.

La adaptación de la pantalla al escenario corre a cargo de un equipo creativo formado por David Greig, el propio Bill Forsyth, John Crowley como director de la adaptación y Mark Knopfler, que ha escrito la música y las letras de las canciones de esta adaptación musical.

Es de esperar que cuando las campañas de vacunación avancen se pueda reprogramar las representaciones de Londres, por lo cual hay que estar atentos a la página web del teatro Old Vic.

El teatro Lyceum de Edimburgo ha realizado este breve video promocional donde podemos ver y oir a David Greig, Bill Forsyth, John Crowley y Mark Knopfler trabajando en el musical en los British Grove estudios de Mark Knopfler en Chiswuck, Londres.


Circulan además algunos vídeos de las representaciones de Edimburgo:










Thursday 3 January 2019

LOCAL HERO - THE MUSICAL, WITH LYRICS AND MUSIC BY MARK KNOPFLER

LOCAL HERO - THE MUSICAL

Information from The Royal Lyceum Theatre website:

The Royal Lyceum Theatre Edinburgh and The Old Vic, London are delighted to announce that John Crowley will direct the World Premiere of Local Hero, a stage adaptation of the 1983 film, co-written by David Greig and Bill Forsyth, with music and lyrics by Mark Knopfler; with set and costume design by Scott Pask, lighting design by Paule Constable, sound design by Paul Arditti, video design by Luke Halls, Music Supervision by Dave Milligan, Music Direction by Phil Bateman, and casting by Will Burton.



The stage adaptation is co-written by The Lyceum’s Artistic Director David Greig and multi-award winning director and writer Bill Forsyth, with music and lyrics by acclaimed composer and Glasgow-born producer Mark Knopfler – founder of internationally celebrated band Dire Straits, whose album Brothers in Arms is one of the top 20 highest selling albums in UK history – and who has previously composed music for films including The Princess Bride, Wag the Dog and Comfort and Joy.

 Listen to David Greig and Mark Knopfler talking with Janice Forsyth in BBC Radio Scotland

The Lyceum’s Artistic Director David Greig says: ‘God, this is exciting! I’m thrilled The Lyceum will be working with a team of this calibre to make Local Hero. John Crowley is a director on top of his game. From The Pillowman to Brooklyn he has shown himself a master of complex emotional material. I was recently privileged to see his production of The Present on Broadway with Cate Blanchett and it was one of the defining experiences of my theatre-going life. Scott Pask is a visionary Stage Designer who is at home with an intimate play as he is with a huge Broadway musical. The Lyceum audience are in for a treat to see his work in our gorgeous theatre. Paul Arditti worked with me on the crazy, surreal soundscape of Willy Wonka’s Chocolate Factory and Paule Constable has lit some of the most beautiful shows in London’s West End in recent years. Together with Luke Halls’ video work having pushed boundaries at the Paralympics and in Royal Opera House, we have a world class creative team in whom to trust the legacy of Bill’s much loved film.’

Local Hero will open at The Lyceum on 23 March 2019

TICKETS CAN BE PURCHASED HERE

In June 2020 it will move to London, to the Old Vic Theatre




 

Friday 5 October 2018

MARK KNOPFLER NEW RECORD "DOWN THE ROAD WHEREVER"

Mark Knopfler - Down the road wherever - Release date November 16th

Mark Knopfler Announces Ninth Solo Studio Album ‘Down The Road Wherever’




The first single is called: "Good On You Son" and features images of the forthcoming documentary by Henrik Hansen



The follow-up to 2015’s ‘Tracker’ features many of the musicians Knopfler has worked with in recent years, and a guest appearance by Imelda May.

Published on September 19, 2018

By Paul Sexton


Mark Knopfler will return with his ninth solo studio album, Down The Road Wherever, on 16 November. The follow-up to 2015’s Tracker, it will be released on his own British Grove label via Universal/Virgin EMI and features 14 new Knopfler compositions recorded at his west London studio, also called British Grove. Contributors to the album include Irish star Imelda May.

“’Down The Road Wherever’ is a line from ‘One Song At A Time,’” says Knopfler, referring to the album title and one of its tracks. “I remember my pal Chet Atkins once saying that he picked his way out of poverty one song at a time, and it just stuck in my mind. You get to an age where you’ve written quite a few songs.

“But Down The Road Wherever seems to be appropriate for me, just because it’s what I’ve always done. I’ve always tried to make a record and also to keep my own geography happening in the songs.”

With Knopfler’s ever-present eye for compelling narratives and striking characters, the new songs cover such subjects as his early days in the south-east London area of Deptford, when Dire Straits were a fledgling band; a man out of time reflecting on his circumstances in his local “greasy spoon” café; and a stray Liverpool Football Club fan who finds himself in Newcastle (where Mark himself grew up) on ‘Just A Boy Away From Home.’ That’s the only track on which Knopfler is not the sole writer, as it features the melody of Rodgers and Hammerstein’s ‘You’ll Never Walk Alone,’ also well-known as Liverpool FC’s own anthem.

The team that Knopfler assembled around him for the recording sessions includes many of the musicians who have been with him in the studio and on the road for years. Among them are keyboardist Guy Fletcher, who has worked with him since Dire Straits days and co-produced Down The Road Wherever with Mark; Jim Cox, also on keyboards; Nigel Hitchcock on saxophone, Tom Walsh on trumpet, John McCusker (fiddle), Mike McGoldrick (whistle and flute), Glenn Worf (bass), drummer Ian ‘Ianto’ Thomas and Danny Cummings on percussion.

There are also appearances by Richard Bennett and the widely-travelled Robbie McIntosh on guitar and Trevor Mires on trombone. Along with May, the album has backing vocals by Lance Ellington, Kris Drever, Beverley Skeete and Katie Kissoon.

Down The Road Wherever will be available on digital DL, CD, double vinyl (with one bonus track), deluxe CD with two bonus tracks, and as a lavish box set including the album on both vinyl and deluxe CD. The box will also contain a 12” vinyl EP with four bonus tracks, a 12” print of the artwork and a 12” guitar tablature of a selected song.

“I think the business of making a record, from having written a song and then bringing it to musicians, it can be quite a bendy route,” says Knopfler. “It’s not just motorways all the way…and you can end up in the occasional cul-de-sac, then you have to do a 16-point turn to try to get your truck back out on the main road, as unobtrusively as you can. That’s part of the fun of it.”

And I’ll be out of this place
And down the road wherever
There but for the grace, etcetera
I’ll see you later somewhere down the line
I’ll be picking my way out of here
One song at a time

Mark Knopfler

Down The Road Wherever


Ask Mark Knopfler to explain the title of his ninth solo studio album and he will tell you that Down The Road Wherever is a line from one of the tracks: “One Song At A Time.” He'll give the credit for that title phrase to a sadly departed friend with whom he shared a lifelong love of songwriting and guitar playing, and their endless potential to change lives.

“I remember my pal Chet Atkins once saying that he picked his way out of poverty one song at a time, and it just stuck in my mind,” says Mark. “You get to an age where it is a few songs. But Down The Road Wherever seems to be appropriate, just because it’s what I’ve always done. I’ve always tried to keep my own geography happening in the songs, that applies there as well.” In “One Song At A Time” that autobiographical geography pinpoints Deptford, England, where the up-and-coming Dire Straits began to make their way, one song at a time.

The unassuming spirit of the itinerant songsmith is still Knopfler’s pilot light, inextinguishable through more than 40 years at the absolute pinnacle of his profession. Down The Road Wherever is the latest, elegant evidence of that steadfast hunger, a bold and often surprising songbook of 14 selections (more on the deluxe editions) boiled down from twice as many that went into the workshop.

Mark’s apparently limitless creativity was further extended by simultaneous compositions for the upcoming Local Hero musical. That’s a subject close to his heart too, as the 1983 movie version became his first of several soundtrack projects and included the talismanic instrumental theme “Going Home,” to which his beloved Newcastle United still take the field.

Just as with its 2015 predecessor Tracker and others before it, Down The Road Wherever was created at Knopfler’s own West London recording space, British Grove Studios. Instrumental compadres include longtime collaborators such as co-producer and keyboardist Guy Fletcher, bass player Glenn Worf, pianist Jim Cox, guitarist Richard Bennett, drummer Ian “Ianto” Thomas and percussionist Danny Cummings. Mark’s ten-year association with top folk players John McCusker (fiddle) and Michael McGoldrick (whistles) continues, while additions to the group include saxophonist Nigel Hitchcock and Tom Walsh on trumpet.

As ever, Knopfler found that the pleasure of birthing a new song is complemented by the process of what to do with it. “I enjoy the whole thing, of being inspired to write something, of working on it at home, writing it, and then taking it to a studio to try to make it work as a record,” he says. “I’ve got to make a decision as well: shall I just bring it here (to British Grove) and work on it on my own, or should I take it straight to the band? Because it’ll be a different thing if you do that. So you’re trying to decide which school to send your child to.”

Female backing vocals also abound on several tracks, along with a notable name on the door for “Back On The Dancefloor” in the form of Irish force of nature Imelda May. “It was great to have Imelda on that song, I think she’s fantastic,” says Knopfler. “She really did add a lot of color to it. She’s so creative, and that was fun. It’s a kind of a mystery song to me but I like it, that’s one of my favorites.”

“Female backing vocals are something that was going to happen. [I’ve] probably been meaning to feature that for a long time. And I’ve been enjoying having the brass element in quite a lot of the songs. When I go out on tour, I’m thinking I’ll have the elements I’ve always had but add brass to the line-up. It’ll just be more people on the bus.”

Longtime fans of this giant among singer-songwriter guitar heroes will note some palpable changes of mood on Down The Road Wherever, which stays true to the folk and roots-inflected ambience of his solo oeuvre but introduces new elements of jazz, funk and even a hint of the rockier leanings of earlier days.

“It will be different because whether you want to or not, you develop,” says Knopfler. “That’s just what happens. Sometimes the songs will tell you after you’re done, what it is you’ve been doing wrong, or where you’ve been going. So that’s a never-ending source of amusement. You can even find out from doing them what they’re about, or what you’ve been thinking about, perhaps.”

Other sonic surprises include the sparse and deeply romantic balladWhen You Leave” and the playful “Heavy Up,” inspired by a fellow songwriter who told Mark that his response to being told to “lighten up” was “I’ll lighten up for you if you’ll heavy up for me.” There is further inspiration from close to home in “Just A Boy Away From Home,” which rose from a memory back home in Newcastle, when his father was in hospital after a heart attack.
“He was in Newcastle General, which as anyone from the Northeast of England will know is very close to the football ground. He was lying awake in the middle of the night feeling a bit sorry for himself, and he heard a lad walking on the deserted street outside singing ‘You’ll Never Walk Alone.’ Of course, he was a Liverpool fan and he’d been to the match—or who knows, he might have missed it somehow. But there he was in Newcastle singing his song. My dad found it inspiring, the spirit of it.” The track includes a full, stirring reprise of the famous melody. “It just felt good to play it on the slide,” says Mark. “I thought, ‘I’ve started, so I may as well finish.’ And it’s fun for the band to play.”

The completion of another momentous entry in Knopfler’s catalogue is the prelude to another joy of his life: the chance to perform some of it along with his endless supply of classic songs on the road. “You do find yourself thinking about being on a stage and playing a song,” he says. “I’ll be thinking about everybody, about having Mike McGoldrick and John McCusker, the folk musicians, as part of some songs, and Nigel and Tom as part of the brass thing on others. I’m looking forward to it.”

Down The Road Wherever concludes with “Matchstick Man,” another personal memory that poignantly captures Mark Knopfler as he was, and as he remains. “That’s me,” he confesses readily, “a young idiot with a guitar and a bag, climbing up into trucks and hitchhiking. I was trying to get back from a Christmas Eve gig in Penzance early on Christmas Day. I thought I’d hitch home. I don’t think I really knew it was 500 miles from there.”

“I got a lift up the old A1 and he let me off at a high crossroads in the Midlands. The sun was shining, there was snow everywhere and I could see for miles. There was nothing moving anywhere. I’m standing there with my guitar case and bag and this realization of what I’d chosen to do with my life. To me, it was exactly what I wanted to do. It’s just a snapshot of me then. From the air I would have been a tiny matchstick figure in this vastness of snow with his dream of being a musician.”

“You need some energy to make these things happen,” he concludes. “You’re not going to last if you haven’t got enough to get you through all the tougher times. I feel the same way I always felt. When I come in here and I see a couple of guitars in the corner, I get the same buzz that I had when I was a kid, and you’ve got to have that. It’s almost a childish attitude that keeps you fired up about turning up.”

STANDARD EDITION

 1.Trapper Man 6.00

Ian Thomas, Drums
Beverley Skeete, Background Vocalist
Nigel Hitchcock, Tenor Saxophone
Glenn Worf, Bass Guitar
Mark Knopfler, Guitar, Vocals
Jim Cox, Piano
Katie Kissoon, Background Vocalist
Tom Walsh, Trumpet
Trevor Mires, Trombone
Danny Cummings, Percussion
Guy Fletcher, Synthesizer

 2.Back On The Dance Floor 5.30

Ian Thomas, Drums
Imelda May, Background Vocalist
Glenn Worf, Bass Guitar
Mark Knopfler, Guitar, Vocals
Jim Cox, Organ
Danny Cummings, Percussion, Background Vocalist
Guy Fletcher, Synthesizer

3.Nobody’s Child 4.16

Ian Thomas, Drums
Glenn Worf, Bass Guitar
Mark Knopfler, Guitar, Vocals
Jim Cox, Organ
Danny Cummings, Percussion
Guy Fletcher, Synthesizer

4.Just A Boy Away From Home (featuring "You'll Never Walk Alone", by Rodgers & Hammerstein) 5.12

Ian Thomas, Drums
Robbie McIntosh, Guitar
Nigel Hitchcock, Tenor Saxophone
Glenn Worf, Bass Guitar
Mark Knopfler, Guitar, Vocals
Jim Cox, Organ
Tom Walsh, Trumpet
Danny Cummings, Percussion

 5.When You Leave 4.12

Richard Bennett, Guitar
Ian Thomas, Drums
Glenn Worf, Bass Guitar
Mark Knopfler, Guitar, Vocals
Jim Cox, Piano
Danny Cummings, Percussion
Guy Fletcher, Vibraphone, Recording Engineer

6.Good On You Son 5.37

Ian Thomas, Drums
Lance Ellington, Background Vocalist
Beverley Skeete, Background Vocalist
Glenn Worf, Bass Guitar
Mark Knopfler, Guitar, Vocals
Jim Cox, Organ, Piano
Katie Kissoon, Background Vocalist
Tom Walsh, Trumpet?
Nigel Hitchcock: Tenor Sax
Danny Cummings, Percussion
Guy Fletcher, Synthesizer, Background Vocalist

7.My Bacon Roll 5.35

Richard Bennett, Guitar
Ian Thomas, Drums
Glenn Worf, Bass Guitar
Mark Knopfler, Guitar, Vocals
Jim Cox, Organ, Piano
Danny Cummings, Percussion
Guy Fletcher, Synthesizer
Kris Drever, Background Vocalist

 8.Nobody Does That 5.15


Richard Bennett, Guitar
Ian Thomas, Drums
Lance Ellington, Background Vocalist
Beverley Skeete, Background Vocalist
Nigel Hitchcock, Tenor Saxophone
Glenn Worf, Bass Guitar
Mark Knopfler, Guitar, Vocals
Jim Cox, Synthesizer
Katie Kissoon, Background Vocalist
Tom Walsh, Trumpet
Danny Cummings, Percussion
Guy Fletcher, Keyboards, Recording Engineer

9.Drovers’ Road (apparently not in the US version or not in the standard version according MK.com) 5.05
Richard Bennett, Guitar
Ian Thomas, Drums
Glenn Worf, Bass Guitar
Mark Knopfler, Guitar, Vocals
Jim Cox, Piano
Danny Cummings, Percussion
Guy Fletcher, Synthesizer
John McCusker, Fiddle
Kris Drever, Background Vocalist
Mike McGoldrick, Whistle

10.One Song At A Time 6.17

Richard Bennett, Guitar
Ian Thomas, Drums
Glenn Worf, Bass Guitar
Mark Knopfler, Guitar, Vocals
Jim Cox, Organ
Danny Cummings, Percussion, Background Vocalist
Guy Fletcher, Synthesizer
John McCusker, Fiddle
Mike McGoldrick, Whistle

11.Floating Away 5.02

Richard Bennett, Guitar
Ian Thomas, Drums
Imelda May, Background Vocalist
Glenn Worf, Bass Guitar
Mark Knopfler, Guitar, Vocals
Jim Cox, Piano
Danny Cummings, Percussion
Guy Fletcher, Synthesizer

12.Slow Learner 4.34

Ian Thomas, Drums
Glenn Worf, Bass Guitar
Mark Knopfler, Guitar, Vocals
Jim Cox, Piano
Tom Walsh, Trumpet
Danny Cummings, Percussion

13.Heavy Up 6.00

Richard Bennett, Guitar
Ian Thomas, Drums
Lance Ellington, Background Vocalist
Beverley Skeete, Background Vocalist
Nigel Hitchcock, Tenor Saxophone
Glenn Worf, Bass Guitar
Mark Knopfler, Guitar, Vocals
Jim Cox, Piano, Synthesizer
Katie Kissoon, Background Vocalist
Tom Walsh, Trumpet
Trevor Mires, Trombone
Danny Cummings, Percussion
Guy Fletcher, Organ, Recording Engineer

14.Matchstick Man 2.52
Mark Knopfler, Guitar, Vocals

BONUS TRACKS IN DELUXE CD

15.Every Heart In The Room 4.30

Ian Thomas, Drums
Robbie McIntosh, Guitar
Glenn Worf, Bass Guitar
Mark Knopfler, Guitar, Vocals
Jim Cox, Piano
Danny Cummings, Percussion
Guy Fletcher, Synthesizer
Kris Drever, Background Vocalist

16.Rear View Mirror 2.29


Ian Thomas, Drums
Nigel Hitchcock, Tenor Saxophone
Glenn Worf, Bass Guitar
Mark Knopfler, Guitar, Vocals
Jim Cox, Organ
Tom Walsh, Trumpet
Danny Cummings, Percussion


BONUS TRACKS IN THE BOX (VINYL)


17.Don’t Suck Me In
18.Sky And Water
19.Pale Imitation

Sunday 16 September 2018

FELIZ NAVIDAD CON ERIC CLAPTON

Estas navidades podremos disfrutar de nuestros villancicos preferidos de la mano de ni mas ni menos que de Eric Clapton:



El 12 de octubre sale a la venta "Happy Xmas", grabado en los estudios British Grove de Londres, propiedad de su amigo Mark Knopfler, que por cierto, sacará  nuevo disco el 16 de noviembre,  incluye las siguientes canciones:

1. "White Christmas"
2. "Away in a Manger (Once In Royal David’s City)"
3. "For Love on Christmas Day"
4. "Everyday Will Be Like a Holiday"
5. "Christmas Tears"
6. "Home for the Holidays"
7. "Jingle Bells (In Memory of Avicii)"
8. "Christmas in My Hometown"
9. "It’s Christmas"
10. "Sentimental Moments"
11. "Lonesome Christmas"
12. "Silent Night"
13. "Merry Christmas Baby"
14. "Have Yourself a Merry Little Christmas"


De todos ellos, Eric Clapton ha escrito el tercer tema del disco, "For Love On Christmas Day" y dedica el tema "Jingle Bells" al DJ sueco Avicii fallecido en abril de este año.

De acuerdo al propio Clapton "Siempre he tenido en mi cabeza que estas canciones podrían funcionar con un toque de blues"


 

Sunday 31 December 2017

40th anniversary of the founding of Dire Straits

40th anniversary of the founding of Dire Straits 

This year marks 40 years of Mark Knopfler, David Knopfler and John Illsley, from Dire Straits, career in music. 40 years, how time flies !

 40 years ago, brothers Mark and David Knopfler, together with their flat mate John Illsley and a drummer, known by Mark, Pick Withers (who already had experience in the music bussiness), founded the band Dire Straits, named after the bad financial situation they were in when living in Deptford, South-East London.

 That year, 1977, they played their first concert as a band in the open grass central courtyard of Farrer House, the building where they were living. Shortly after they decided to spend some savings provided by the bassist, John Illsley, and go to Islington, in North London, to record a demo tape.

The demo tape. Five songs were recorded on that demo tape, “Sultans Of Swing”, “Down To The Waterline”, “Water Of Love”, “Wild West End” and “Sacred Loving”. It gets to Charlie Gillett’s hands, a Radio London dj. Impressed, he plays “Sultans Of Swing” in his programme “Honky Tonk”, receiving many calls from A&R men from various record companies, asking for that band that sounded “so American”.

 
Image of the original tape received by Charlie Gillett, from the forum of his own site. 


That demo tape was the first step in their career, 40 years ago. In 2015, during the “Record Store Day”, released a double single with the demos, under the title “The Honky Tonk Demos”, however not all the songs were included, one was left out, “Sacred Loving”.

“Sacred Loving” was the only song written by David Knopfler on that demo tape. The song was part of the live repertoire of the band during those early gigs 40 years ago but was never released and has been hidden 40 years, until now as, thanks to an anonymous source we can enjoy 21 seconds of the demo, (we do not have the entire song, just that 21 seconds, so don’t ask) and the lyrics kindly provided by David Knopfler himself and a another who helped with part of the lyrics that were accidentally deleted from the original received from David



Oh my love I wish I were strong
To carry your pain
If my hands were of a granite
I’d take all of your needs and never bend
They say, you'll be weakness only with passion
That goodness come only through fire
My wisdom is so wild eyed
A child is still with me, so is desire
Living and loving sharing just nothing
Waiting and praying just hoping for change
It's the way of the world, so uncaring
That a bad man needs good love is hard to explain
Sacred loving, without it there’s just nothing
I feel so humbled by the ways I've lied
You ride with the winds, fly with your horses
And I hide from a devil howling inside.


Next year will mark not only 40 years of Mark, David and John career in music but also the first Dire Straits record release that will be the start of their successful career that lasted until 1995, when the band dissolved officially, after six studio records, one EP of three songs and two live records. Mark Knopfler’s solo career started from then.

 And what a better way of celebrate that Dire Straits was born 40 years ago than being inducted to the Rock And Roll Hall Of Fame!

40 años de la fundación de Dire Straits

40 años de la fundación de Dire Straits 

Este año se han cumplido 40 años de la fundación de Dire Straits. 40 años, casi nada.

 Hace 40 años, los hermanos Mark y David Knopfler junto a su compañero de piso, John Illsley, y un batería conocido de Mark, Pick Withers, fundan el grupo Dire Straits, bautizado así por la difícil situación económica en la que vivían en Deptford, al sureste de Londres.

 Aquel año 1977 dieron su primer concierto como banda el 26 de junio en el jardín trasero del edificio donde vivían en Farrer House y poco después deciden gastar los ahorros del bajista, John Illsley, en ir a los estudios Pathway, en Islington, al norte de Londres para grabar una maqueta. La maqueta.

 Cinco canciones formaron parte de dicha maqueta, “Sultans Of Swing”, “Down To The Waterline”, “Water Of Love”, “Wild West End” y “Sacred Loving”. Llega a manos del dj Charlie Gillett, que queda tan impresionado que pone “Sultans Of Swing” en su programa “Honky Tonk” en Radio London.

Imagen de la cassete original, publicado en su dia por Charlie Gillette en el foro de su web

Instantes después recibía múltiples llamadas de representantes de discográficas interesados por esa banda que “sonaba tan americana”. Imágen de la cassette original recibida por Charlie Gillett, publicada en su propio foro. Dicha maqueta fue el primer paso en la carrera de la banda.

Hace dos años, con motivo del “Record Store Day”, se publica en un doble single dichas maquetas, bajo el título “The Honky Tonk Demos”, sin embargo, no estaban todas las canciones, faltaba una. Faltaba “Sacred Loving”, la única canción escrita por David Knopfler en esa maqueta, y que formaba parte del repertorio de la banda durante aquellos primeros conciertos de la banda, que sin embargo no se llegó nunca a publicar.

“Sacred Loving” era la única canción escrita por David Knopfler en esa maqueta, y que formaba parte del repertorio de la banda durante aquellos primeros conciertos de la banda, que sin embargo no se llegó nunca a publicar y ha permanecido estos 40 años oculta a los oídos de los fans. Hasta ahora, que podrán disfrutar de 21 segundos de la misma gracias a un fan anónimo (no tenemos la canción entera, lo sentimos, sólo ese pequeño fragmento...), y de la letra de la canción, gracias a la generosidad del propio David Knopfler y dicho fan anónimo, que proporcionó un fragmento de la letra que fue accidentalmente borrado del original enviado por David.


Oh my love I wish I were strong
To carry your pain
If my hands were of a granite
I’d take all of your needs and never bend
They say, you'll be weakness only with passion
That goodness come only through fire
My wisdom is so wild eyed
A child is still with me, so is desire
Living and loving sharing just nothing
Waiting and praying just hoping for change
It's the way of the world, so uncaring
That a bad man needs good love is hard to explain
Sacred loving, without it there’s just nothing
I feel so humbled by the ways I've lied
You ride with the winds, fly with your horses
And I hide from a devil howling inside.


 El año que viene se celebrarán 40 años de la publicación del primer disco de Dire Straits, y que sería el comienzo de la exitosa carrera que duraría hasta el año 1995, cuando se disuelven de manera oficial, seis discos de estudio, dos en directo y un ep de tres canciones después, para comenzar Mark Knopfler su carrera en solitario, que dura hasta nuestros días.

 Y que mejor manera de celebrar esos 40 años de la fundación de Dire Straits que con la noticia de su entrada al Rock And Roll Hall Of Fame...